DLO Identitiy
Experimental Jetset, 2013
DLO의 첫 번째 프로젝트는 익스페리멘탈 젯셋의 아이덴티티 작업으로 2003년 이들이 아르티모Artimo 출판사/서점을 위해서 작업한 아이덴티티를 재활용한 것이다. 아르티모는 인터넷이 활성화 되기 이전에 뮨을 닫았기 때문에 이들에 대한 정보를 얻기는 쉽지 않다. 하지만 이들을 기억하는 사람들은 공통적으로 아르티모에 대해 긍정적인 기억을 가지고 있었고 이들이 네덜란드 예술 책과 디자인에 미친 영향을 높게 평가하고 있었다.
나는 폴 엘리먼의 글 <과잉 정보>에서 이들에 대한 이야기를 처음 들었고 이후 2009년 3월 당시 뉴욕의 뉴뮤지엄 큐레이터였던 주은지가 아트선재센터 1층에서 진행했던 프로젝트인
“어떤 나눔: 공공재원”에서 아르티모 책을 발견할 수 있었다. 나는 이들이 만든 아름답지만 쓸모 없는 책에 대한 강한 인상을 받았다. 오래된 기억이라 확실하지 않지만 나는 아르티모의 발행인이 책을 만듦에 있어서 디자이너의 결정을 최대한 존중했다는 말을 들은 적 있다. 책을 만들거나 전시를 기획할 때 우리는 수 많은 선택을 강요당한다. 그리고 우리의 선택은 대중이나 소비자라는 우리는 소비자라는 실체 없는 위치에서 책을 만든다고 생각한다. 하지만 이들은 우리의 선택을 정당화시키는 유령 같은 존재일 뿐이다. 단순히
왜 이들은 별 쓸모없이 돈만 들어가는 이런 결정을 내렸을까? 그것은 책이 가진 합리성이나 자본주의의 효율성과는 분명히 거리가 먼 것이었다.
이후 내가 만드는 책에 대해 이야기할 때, ‘쓸모없는 아름다움useless beauty’이라는 말을 종종 썼는데(이 말도 분명히 누군가에게 듣거나 어느 책에서 보았을 것이다), 내가 아르티모 책을 내가 처음 봤을 때 들었던 생각이었다. 그리고 이후 내가 미디어버스를 통해서 책을 만들고 그것을 유통하려고 했을 때, 최소한 이 원칙을 지키려고 노력했던 것 같다. 누군가가 욕망하지 않는 어떤 사물로써 책, 필요에 의해서 책을 구입하는 것이 아니라 낯설고 신기한 사물로써의 책. 그 책이 어떤 이미지와 텍스트를 가지고 있더라도 그것이 소비자라는 위치에서 최대한 멀어질 수 있을까?
책을 만들고 그것을 누군가에게 판매한다는 것, 그리고 그것이 어떠한 가치도 담보하지 않는다고 확신할 때 나는 책을 만들 생각을 한다. 만약 미디어버스가 부도가 나고 우리의 책이 의도치 않은 방식으로 버려진다면 그것은 누구에게 어떤 가치로 유통될 것인가? 그 책을 보고 지구 반대편에 있는 누군가 감동을 받고 책을 만들고 판매해야 겠다는 생각을 이들이 암스테르담에 서점을 오픈하고 몇 년 뒤에 부도가 났다는 것은 아르티모가 만든 책과 서점이 정말 이러한 원칙에 따라 만들어졌다는 가장 명백한 증거일 것이다. 2003년 익스페리멘탈 젯셋은 아르티모의 아이덴티티와 리플렛, 포스터, 명함 등을 디자인 했고 나는 이들에게 이것에 기반한 프로젝트 아이덴티티를 의뢰했다. 데드레터 오피스는 우리가 다시 재고할 가치가 있는 (혹은 없는) 어떤 계기들을 포착하기 위한 것이다. 이것은 어떤 시대가 될 수도 있고, 개념이 될 수도 있으며, 당연히 책이나 장소나 사람이 될 수도 있다. 우리는 왜 과거를 다시 생각해야 하는가? 과거를 기억하거나 그것을 추모하거나 현재화시키는 것이 아니라면, 과거는 어떤 가치를 지니는가?
매우 사적인 이 프로젝트를 처음 생각했을 때 아르티모를 떠올린 것은 우연이 아닐 것이다. 다시 이들을 방문하는 것은 충분히 가치가 있는 일이다. 물론
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